Январский Париж — это всегда марафон по бесконечным залам Maison&Objet в поисках чего-то настоящего. Среди глянца и сложных концепций стенд Studionudo стал настоящим «местом силы».
Знаете то чувство, когда вещь не просто красивая, а какая-то осязаемо честная? Это как раз тот случай.

Название Studionudo говорит само за себя. «Nudo» — это про обнаженность материала, про отказ от лишнего декора в пользу первозданной красоты камня, глины и стекла. В этом году бренд привез в Париж новинки, которые хочется не просто рассматривать, а трогать, чувствовать их вес и температуру.

Первое, что притягивает взгляд — коллекция Blow. Это ода муранскому стеклу, но в совершенно нетипичном прочтении. Вместо привычной помпезности — «контролируемая спонтанность».
Каждая ваза или стакан — это застывшее дыхание мастера.

Если в Blow правит случай, то в коллекции Burro чувствуется невероятная сила человеческого жеста. Название (в переводе — «сливочное масло») идеально описывает цвет и податливость глины,
с которой работала художница Джорджия Фага.

Впечатляет то, как создаются эти объекты: их не просто лепят, их трансформируют в прямом контакте с телом. Мастер использует руки, предплечья и даже кожаные ремни, чтобы сжимать и деформировать форму.
На предметах остаются следы этого «диалога» — вмятины, складки, натяжения. Вазы Moon, Calla или скульптурный Jug выглядят так, будто в них заперта живая энергия.

Для тех, кто, как и мы, влюблен в японскую эстетику и технику Раку, Studionudo предлагают две очень графичные серии — Route и Cut. Они создаются в Брианце, в тишине между Миланом и озером Комо.

Route — это про баланс. Линейные штрихи на поверхности ваз кажутся картой или дорогами,
по которым скользит взгляд. Очень медитативные вещи.

Cut, напротив, более решительная. Чистые, точные срезы, сделанные мастером на гончарном круге, отсылают нас к японскому минимализму. Новинка в медной отделке (Copper) выглядит потрясающе: благородный металл на грубой керамике Раку — это сочетание, которое влюбляет в себя мгновенно.

Studionudo напоминают нам, за что мы так любим итальянский дизайн. Это не про массовое производство,
а про неразрывную связь между дизайнером и ремесленником. Это про умение превратить
«ограничения материала» в его главную гордость.

В мире, где всё становится цифровым, нам как никогда нужны такие предметы:
теплые, несовершенные и бесконечно любимые. Если вы тоже почувствовали этот «магнетизм» —
мы с радостью расскажем о них подробнее в нашем офисе.